Opening ARCOmadrid 2024
Curated by Cristina Anglada and Yina Jiménez SurielESP
ENG
La sección Opening — dedicada a la escena internacional del galerismo joven — presenta en está edición una nutrida selección de quince propuestas de galerías provenientes de Barcelona, Bogotá, Budapest, Buenos Aires, Cluj-Napoca, Limasol, Lisboa, Madrid, Marsella, Palma de Mallorca, París, Roma, Salta, Tiflis y Zürich.
Este año la sección ha sido orquestada por las comisarias Cristina Anglada, residente entre Mallorca y Madrid y Yina Jinémez Suriel, radicada en la República Dominicana. La sección
reúne un conjunto de proyectos de galería que han sido invitadas tomando en consideración sus formas de gestación y gestión, las cuales desafían el propio dispositivo del galerismo tal y como lo conocemos a día de hoy. Dichas formas son el resultado de la escucha en relación a las necesidades de las prácticas artísticas y los públicos del arte contemporáneo tanto en sus contextos inmediatos como en la mediación de dichas comunidades artísticas de cara al escenario internacional.
Desde el punto de vista curatorial hemos optado por acompañar a las galerías sin excesivas restricciones conceptuales, abriendo el espacio para posibles conexiones y serendipias. Se propuso trabajar las propuestas atendiendo a proyectos que las galerías y artistas participantes han intentado desarrollar en los años recientes pero no han encontrado el espacio para hacerlo, ya sea por su naturaleza experimental o por las complejidades materiales y temporales que suponen. El acompañamiento curatorial de Opening estuvo orientado a lograr que el contexto de la feria funcione para realizar dichos proyectos.
De las quince galerías invitadas a participar, cuatro repiten del año pasado y once participan por primera vez. Todas ellas tienen menos de siete años y presentan un máximo de tres artistas por stand. En esta edición encontraremos la obra de una totalidad de
veintinueve artistas en distintos momentos de sus prácticas y trabajando desde variados lenguajes y preocupaciones; siendo aglutinadxs por el interés de hacer frente a una actualidad en crisis multifactorial y a la que se proponen intervenir a través de experimentos narrativos y sensoriales que plantean una libre y atenta revisión de las rearticulaciones del presente y las circunstancias que lo han moldeado hasta su actual configuración.
Algun_s artistas ensayarán tácticas diversas con ánimos de deconstruir el mundo tal y como lo conocemos, acudiendo, entre otras cosas, a portales que nos lleven a aquello que permanece oculto. Así lo hace Esther Merinero (1994) presentada por Pradiauto (2020, Madrid) con sus esculturas a pared; también Andrés Matias Pinilla (1988) presentad_ por Espacio Continuo (2021, Bogotá) a través del collage y Carla Grunauer (1982) presentada por Piedras (2018, Buenos Aires) quien lo aborda desde esculturas orgánicas. También algunas intersecciones suceden en relación al propio medio de trabajo para acceder a
lugares desconocidos, como sucede en la obra pictórica de Damaris Pan (1983) presentada por Fermay (2020, Palma de Mallorca); en las fotografías de Alba Yruela (1989) presentada por Chiquita Room (2018, Barcelona); en las piezas escultóricas de Elisa Braem (1991) presentada por Fermay (2020, Palma de Mallorca); o en los textiles de Tamuna Chabashvili (1978) presentad_ por ArtBeat (2018, Tbilisi).
transdisciplinares son las que informan los trabajos escultóricos de Monica Mays (1990) presentada por Blue Velvet Project (2020, Zürich); los dibujos y objetos tejidos en simbol, fibra típica de la ribera del río Calchaquí de Roxana Ramos (1978) presentada por Remota (2022, Salta); las cerámicas escultóricas de Ayla Tavares (1990) presentada por Hatch (2022, Paris) y el trabajo de Stelios Kallinikou (1985) presentado por Eins Gallery (2018, Limasol) quien acude a la imagen fotográfica en su materialidad y complejidad.
La práctica artística en su rol para contribuir a la reconfiguración de relaciones entre la especie humana y otros seres vivos y entidades con quienes cohabitamos el planeta son preocupaciones latentes en las densas superficies pictóricas de Kata Koleszár (1988); los gestos escultóricos de Leontios Toumpouris (1982) presentado por Eins Gallery (2018, Limasol); las piezas escultóricas instalativas de Thea Lazăr (1993) y los dibujos instalativos de Gabriella Ciancimino (1978) presentada por Gilda Lavia (2018, Roma) y quien de manera particular destaca la interrelación de las migraciones forzadas de dichos seres vivos
y las de la especie humana en el Mar Mediterráneo.
La fabulación es una herramienta fértil en las alfombras pictóricas de Karolina Dworska (1997) presentada por Pradiauto (2021, Madrid), las telas batik de Amalia Laurent (1992) presentada por Sissi Club (2019, Marsella), las pinturas de Mar Pérez (1983) presentada por Remota (2022, Salta), los grandes telares de Gabriella Hajnal (1928-2023) presentada por The Space (2022, Budapest); los paisajes neo-románticos de Codruța Cernea (1979)
presentad_ por Zina Gallery (2020, Cluj-Napoca) y las escenas oníricas de Adriana Ciudad (1980) presentada por Espacio Continuo (2021, Bogotá). Est_s artistas recurren a la mitología, cuentos populares y lo especulativo a través de sus trabajos para navegar el pasado con la intención de abrir ventanas hacia nuevas comprensiones y relaciones.
Las discusiones sobre las disidencias desde lo identitario en términos de su construcción simbólica, material geopolítica, su instrumentalización en la producción y consumo así como
sus gestos y coreografías de existencia dentro de la especie humana, son ejes conductores en los trabajos fotográficos y de vídeos de Felipe Romero Beltrán (1992) presentado por Hatch (2022, Paris); los dibujos de Clara Esborraz (1991) presentada por Piedras (2018, Buenos Aires); los vídeos de Ana Rebordao (1986) presentada por No No (202, Lisboa) y las piezas sobre cuero de Élle de Bernardini (1991) presentada por Gilda Lavia (2018, Roma) donde explora formas contra-sexuales.
Otro eje común en las propuestas de artistas es el ámbito de la intimidad y la marea de lo cotidiano, atendiendo al cuerpo y sus vivencias, tanto en las esculturas de Lorena Coccioni (1995) presentada por Zina Gallery (2020, Cluj-Napoca; las cerámicas de Julia Aurora Guzmán (1993) presentada por Chiquita Room (2018, Barcelona); los papeles de Tamar Bochorishvili y los evocadores dibujos de Nadia Barkate (1980) presentada por Fermay (2020, Palma de Mallorca) en los cuales remite una y otra vez a cuestiones sobre la identidad, el cuerpo o el deseo.
Opening —the section dedicated to the international young gallery scene— this edition presents a rich selection of fifteen proposals from galleries in Barcelona, Bogotá, Budapest, Buenos Aires, Cluj-Napoca, Limassol, Lisbon, Madrid, Marseille, Palma, Paris, Rome, Salta, Tbilisi and Zurich.
This year’s section has been orchestrated by the curators Cristina Anglada, who lives and works between Mallorca and Madrid, and Yina Jinémez Suriel, who is based in the Dominican Republic. This section brings together a group of gallery projects whose invitation took into consideration their forms of gestation and management, which challenge the very notion of the art gallery as we know it today. These forms are the result of listening to the needs of artistic practices and contemporary art audiences, both in their immediate contexts and in the way these artistic communities fit into the international scene.
From a curatorial perspective, The curators chose to guide the galleries without excessive conceptual restrictions, while providing space for possible connections and coincidences.
The intention was to work on projects that the participating galleries and artists have tried to develop in recent years but were unable to find the space to do so, either because of their experimental nature or owing to the material and temporal complexities involved. The curatorial process for Opening was geared towards making the context of the art fair work for
the materialisation of these projects.
Of the fifteen galleries invited to participate, four are repeating from last year and eleven are participating for the first time. All of them have been around for less than seven years and present a maximum of three artists per stand. In this edition, we will encounter the work of a total of twenty-nine artists in different phases of their practices and working in different languages and with different concerns. They have been brought together by their interest in confronting a present time in multifactorial crisis and in which they propose to intervene through narrative and sensory experiments that propose a free and attentive revision of the
re-articulations of the present and the circumstances that have moulded it into its current configuration.
Some artists will try out different tactics in an attempt to deconstruct the world as we know it, using, among other things, portals that lead us to what remains concealed. This is the strategy taken by Esther Merinero (1994), presented by Pradiauto (2020, Madrid), with her wall sculptures; Andrés Matias Pinilla (1988), presented by Espacio Continuo (2021, Bogotá) through collage; and Carla Grunauer (1982), presented by Piedras (2018, Buenos Aires), who approaches it by means of organic sculptures. In order to access unknown places, some intersections also occur in terms of the medium of work itself, as seen in the pictorial work by Damaris Pan (1983), presented by Fermay (2020, Palma de Mallorca); in the photographs by Alba Yruela (1989), presented by Chiquita Room (2018, Barcelona); in the sculptural pieces by Elisa Braem (1991), presented by Fermay (2020, Palma de Mallorca); and in the textiles by Tamuna Chabashvili (1978), presented by ArtBeat (2018, Tbilisi).
The artistic practice in its role as contributor to the reconfiguration of relationships between the human species and other living beings and entities with whom we cohabit in the planet are latent concerns in the dense pictorial surfaces by Kata Koleszár (1988); the sculptural actions by Leontios Toumpouris (1982), presented by Eins Gallery (2018, Limassol); the sculptural installation pieces by Thea Lazăr (1993); and the installation drawings by Gabriella Ciancimino (1978), presented by Gilda Lavia (2018; Rome), who notably highlights the interrelation between the forced migrations of these living beings and those of the human species in the Mediterranean Sea.
Fabulation is a fertile tool in the pictorial carpets by Karolina Dworska (1997), presented by Pradiauto (2021, Madrid); the batik fabrics by Amalia Laurent (1992), presented by Sissi Club (2019, Marseille); the paintings by Mar Pérez (1983), presented by Remota (2022, Salta); the large looms by Gabriella Hajnal (1928–2023), presented by The Space (2022, Budapest); the neoromantic landscapes by Codruța Cernea (1979), presented by Zina Gallery (2020, Cluj-Napoca); and the dreamlike scenes by Adriana Ciudad (1980), presented by Espacio Continuo (2021, Bogotá). These artists draw on mythology, folk tales and conjecture through their work in order to navigate the past for the purpose of opening windows into new understandings and relationships.
Discussions about dissidence in terms of identity and its symbolic construction, geopolitical material, its instrumentalisation in production and consumption, and its actions and existential choreographies within the human species are the driving force behind the photographic and video works by Felipe Romero Beltrán (1992), presented by Hatch (2022, Paris); the drawings by Clara Esborraz (1991), presented by Piedras (2018, Buenos Aires); the videos by Ana Rebordao (1986), presented by NO-NO (202, Lisbon); and the works on leather by Élle de Bernardini (1991), presented by Gilda Lavia (2018, Rome) through which she explores counter-sexual forms.
Another common focus of the artists’ proposals is the sphere of intimacy and the ebbs and flows of everyday life, paying attention to the body and its experiences, as explored in the sculptures by Lorena Coccioni (1995), presented by Zina Gallery (2020, Cluj-Napoca, Romania); the ceramics of Julia Aurora Guzmán (1993), presented by Chiquita Room (2018, Barcelona); the papers by Tamar Bochorishvili; and the evocative drawings by Nadia Barkate (1980), presented by Fermay (2020, Palma), in which she refers time and again to questions of identity, the body and desire.