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desde los azules

[from the blues]

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   desde los azules [from the blues] proposes a dialogue between Iman Issa, Marwa Arsanios and Naufus Ramirez-Figueroa who, through their artistic practices reflect, among other things, on the political principles that emanate from the body, while paying special attention to how the bodies of all forms of life are (un)formed by a certain imagination, investigating amphibious possibilities to transgress it.

    The exhibition is articulated around what I call Rotations, a conceptual device that thinks and proposes the exhibition space and the exhibition making as key elements to catalyze deeper affects in the bodies of the senses of the human species: the exhibition space as time, the exhibition making as the weaving of time. desde los azules [from the blues] will have two Rotations, with different works in each one of them. While Olga’s Notes, all those restless bodies (2014) was presented as part of Arsanios’s solo show at Kunsthalle Lissabon, other pieces are related to the works that were in the exhibition or signal other points of entry to the reflections of these artists. Such is the case of Iman Issa’s Heritage Studies #30 (2020) and Heritage Studies #38 (2020), Marwa Arsanios’s Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (2014) and Naufus Ramírez-Figueroa’s Arquitectura Incremental (2015) and Print of Sleep (2016).

    While tracing different moments that led her to develop the Heritage Studies series, Iman Issa said that in relation to memory and the visual image she is interested in raising the question of what it means to bring an image to a moment of definition by introducing an element that signals the absence of a distinguished detail. Heritage studies started in 2015 and through the ongoing series the artist has dealt with icons—in the case of this body of work, from real objects in many museum collections— in a very strong way. Such icons have been making communities of the human species through memories and activate a performativity in us through our bodies and therefore through the structures we have made or hold to this day. Heritage Studies #30 (2020) is linked to a Cylinder without Inscription in The International Museum of Ancient Arts and Culture Collection and Heritage Studies #38(2020) is linked to a Papyri of the Singer Anhai, with Spells from Book of the Dead in The International Museum of Ancient Arts Collection.

    Olga’s Notes, all those restless bodies (2014) is a film whose creation process begins with an article entitled “The most beautiful industry in our country”, published in a magazine in Cairo in 1958, after the nationalization of publishing houses. The article talks about an industrial building that housed a ballet school where the “new bodies” of women would be produced. Through the film, composed of archival footage and dancers trying to execute certain movements, Marwa Arsanios takes us into a reflection in which converge—and at times it is difficult to distinguish when it is referring to one or the other— the creation of a nation-state and the execution of the principles of modernity in a dance project, the insistence on the systematization of the movement of restless bodies. On the other hand, the film that began as a lecture-performance Have you ever killed a bear? or becoming Jamila(2014) has a different strategy: through a main character, the female fighter Jamila Bouhired, an active member of the Algerian National Liberation Front during the Algerian Revolution, the artist approaches us to the ambivalences in the relationship of the construction and materialization of nation-state projects and socialist projects with feminism.

    Inquiring into collective myths and their implications in the human and more than human body is fundamental in the practice of Naufus Ramirez-Figueroa, whether through performance, sculptural installations, videos or paintings. In Arquitectura Incremental(2015) the artist does so through architectural space and its role in the project of alienation for the construction of postcolonial countries. In the video Naufus is performing a dance while dressed with a tower made up of different iconic buildings in Guatemala. As soon as the artist starts making slightly more challenging movements the tower collapses and so the loop repeats until there are no more models available. The construction of collective myths is also problematized in Print of Sleep (2016) a video of a performance in which the artist immerses us in a kind of meditative rituals around sleep and the access to dreams by decoding the movements of the body, as an arena of dispute in contemporaneity.

    Rotation 1 consists of Heritage Studies #30 (2020), Olga’s Notes, all those restless bodies(2014) and Arquitectura Incremental (2015). Rotation 2 consists of Heritage Studies #38(2020), Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (2014) and Print of Sleep (2016).

 PT//  

    desde los azules propõe um diálogo entre Iman Issa, Marwa Arsanios e Naufus Ramirez-Figueroa, os quais, através das suas práticas artísticas, refletem, entre outras coisas, sobre os princípios políticos que emanam do corpo, prestando especial atenção ao modo como os corpos, de todas as formas de vida, são (des)formados por uma certa imaginação, investigando possibilidades anfíbias para transgredi-la.

    A exposição articula-se em torno daquilo a que a curadora intitula de Rotações, um dispositivo conceptual que pensa e propõe tanto o espaço expositivo como a própria criação da exposição como elementos-chave para catalisar afetos mais profundos nos corpos dos sentidos da espécie humana: o espaço da exposição como tempo, a criação da exposição como o tecer do tempo. desde los azules terá duas Rotações, com diferentes obras em cada uma delas. Enquanto Olga’s Notes, all those restless bodies (2014) foi apresentado como parte da exposição individual de Arsanios na Kunsthalle Lissabon, outras peças estão relacionadas com as obras que estiveram na exposição ou sinalizam outros pontos de entrada para as reflexões desses e dessas artistas. Tal é o caso de Heritage Studies #30 (2020) e Heritage Studies #38 (2020) de Iman Issa, Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (2014) de Marwa Arsanios e Arquitectura Incremental (2015) e Print of Sleep (2016) de Naufus Ramírez-Figueroa.

    Ao descrever diferentes momentos que conduziram ao desenvolvimento da série Heritage Studies, Iman Issa afirma que, em relação à memória e à imagem visual, interessa-se por questionar qual o significado de trazer uma imagem para um momento de definição, introduzindo um elemento que sinaliza a ausência de um detalhe distinto. As Heritage Studies começaram em 2015 e, através da série, a artista lidou com ícones - no caso deste conjunto de obras, de objetos reais em muitas coleções de museus - de uma forma muito forte. Esses ícones têm vindo a criar comunidades da espécie humana através de memórias e ativam uma performatividade em nós através dos nossos corpos e, portanto, através das estruturas que construímos ou mantemos até hoje. A Heritage Studies #30 (2020) está ligada a um Cilindro sem Inscrição na Coleção do Museu Internacional de Artes e Culturas Antigas e Heritage Studies #38 (2020) está ligada a um Papiro da Cantora Anhai, com Feitiços do Livro dos Mortos na Coleção do Museu Internacional de Artes Antigas.

    Olga’s Notes, all those restless bodies (2014) é um filme cujo processo de criação começa com um artigo intitulado 'A indústria mais bonita do nosso país', publicado numa revista no Cairo em 1958, após a nacionalização das editoras locais. O artigo fala sobre um edifício industrial que abrigava uma escola de dança onde seriam produzidos os "novos corpos" das mulheres. Através do filme, composto por imagens de arquivo e de bailarinos tentando executar certos movimentos, Marwa Arsanios leva-nos a uma reflexão na qual convergem — e por vezes é difícil distinguir quando se refere a um ou a outro — a criação de um estado-nação e a execução dos princípios da modernidade num projeto de dança, por um lado, e a insistência na sistematização do movimento de corpos inquietos, por outro. Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (2014), um filme que começou como uma palestra-performance, tem uma estratégia diferente: através de uma personagem principal, a lutadora feminina Jamila Bouhired, membro ativo da Frente de Libertação Nacional argelina durante a Revolução Argelina, a artista aproxima-nos das ambivalências na relação da construção e materialização de projetos de estado-nação e projetos socialistas com discursos feministas.

    Investigar mitos coletivos e as suas implicações tanto no corpo humano como em corpos não humano é um aspeto central na prática de Naufus Ramirez-Figueroa, quer seja através de performance, instalações esculturais, vídeos ou pinturas. Em Arquitectura Incremental (2015), o artista faz isso através do espaço arquitetónico e do seu papel no projeto de alienação para a construção de países pós-coloniais. No vídeo, Naufus dança enquanto vestido com uma torre composta por diferentes edifícios icónicos da Guatemala. Assim que o artista começa a fazer movimentos ligeiramente mais desafiadores, a torre desmorona-se e o ciclo repete-se até não haver mais modelos disponíveis. A construção de mitos coletivos também é problematizada em Print of Sleep (2016), um vídeo de uma performance na qual o artista nos mergulha numa espécie de rituais meditativos em torno do sono e do acesso ao significado dos sonhos através da descodificação dos movimentos do corpo, como uma arena de disputa na contemporaneidade.

    A Rotação 1 é constituída por Heritage Studies #30 (2020), Olga's Notes, all those restless bodies (2014) e Arquitectura Incremental (2015). A Rotação 2 é constituída por Heritage Studies #38 (2020), Have you ever killed a bear? or becoming Jamila (2014) e Print of Sleep (2016).