de montañas submarinas el fuego hace islas
[de montanhas submarinas o fogo faz ihlas]ENG/PT
How do we inscribe thoughts that do not yet have the structure to be communicated through a rational exercise, such as writing? We can substitute writing with any other type of exercise in communicating ideas, and in all these possible questions lies latent the same starting point: how to materialize desire?
This exhibition is part of an ongoing curatorial research project that began in 2019 entitled La historia de las montañas (The history of the mountains). The two research axes are structured around the process of emancipation and the creation of imaginations. I understand the latter as structures of symbolic and material order that allow the organization and management of the life of living beings. In the last year, the research has focused in depth on the perceptual system of the human species and ways in which it could be expanded through aesthetic thinking. It considers under the premise that, if we continue to perceive the planet in the same way, the imaginations stirred will end up being very similar to the structures that we have created so far.
Although we tacitly recognize that the imagination in which we live is exhausted and that, from different coordinates, the human species is pushing to concretize other ways of existing, this is not enough; desire needs to be touched–the vital force. As Suely Rolnik points out: “we will have to look for ways to access the power of creation in ourselves: the birth of the drive movement that mobilizes actions of desire in its different destinies”. By touching desire, which in this project is assumed as a reconciliation with movement, we achieve the interception between emancipation and the creation of imaginations. This being the case, how can we bring our bodies closer to operating through constant movement, to create imaginations different from the current ones?
de montañas submarinas el fuego hace islas (from underwater mountains fire makes islands) brings together different forms of aesthetic knowledge from around the world that are linked to strategies created by human beings to reconcile with the constant movement, as aesthetic tools that allow us to access our vital force. Thinking and desiring freedom beyond imaginations based on the principles of the stable and of the binary have been a common denominator in various human communities. I refer to the materialization of these reflections as “aesthetic tools”; these are works of art of a different nature with the power to touch desire. The intention with this project is to trace the presence of these strategies and tools in contemporary art practices and by putting them in relation, asks: how do these works affect our bodies and the ideas of the possible?
The project functions as a refuge space, as Marilia Loureiro states in her essay Captura e fuga: notas para imaginar espaços-refúgio: “a refuge space on the other hand, functions somehow from opacity, to preserve and care for the practices that take place there, practices that do not necessarily become public events, but that exist as art (…) the refuge space seeks people who not only come to observe and contemplate, but who can effectively use, compose and participate in its space-time”. Drawing from this idea of the refuge space, de montañas submarinas el fuego hace islas is organized as three mountain ranges. The first contains two islands: this exhibition in São Paulo and a video screening in Santo Domingo. The second is a single island: a publication that compiles, shares and translates reflections by linguists, curators and writers who have been key in the research.The third and last is an underwater mountain-island: a public programming of conversations focusing on the creation of imaginations in the human species.
How do we inscribe thoughts that do not yet have the structure to be communicated through a rational exercise, such as writing? We can substitute writing with any other type of exercise in communicating ideas, and in these possible questions lies latent the same starting point: how to materialize desire?
The works in the exhibition at Pivô explore the link and the potential between contemporary aesthetic thought and the generation of increasingly opaque subjectivities. The exhibition is physically organized as many nucleuses, where through each reflections and artists from different coordinates of the planet converge. Through these investigations, they incite the suspension of our bodies, just like when you jump into the ocean and your body, looking for air, pushes itself onto the surface. It is, perhaps at that moment, when we begin with short and unforeseen movements to approach the possibility, that our bodies also seek the water, inhabit it. Then as we submerge, little by little, this movement that suddenly appears and disappears allows us to sway and begin a relationship with the constant movement of the ocean.
Como escrever pensamentos que ainda não têm a estrutura para ser comunicados por meio de um exercício racional como a escrita? Nessa pergunta, podemos substituir a palavra escrever e mencionar qualquer outro tipo de atividade de comunicação de ideias, e em todas essas possíveis perguntas o mesmo ponto de partida estará latente: como materializar o desejo.
Esta exposição faz parte de um projeto de pesquisa curatorial em andamento, que começou em 2019, intitulado la historia de las montañas (a história das montanhas). Os eixos do trabalho estão relacionados à emancipação e à construção de imaginações, sendo esse último conceito entendido como “estruturas de ordem simbólica e material que permitem a organização e a gestão da vida dos seres que habitam a Terra”. No último ano, a pesquisa concentrou-se em aprofundar o estudo sobre o sistema perceptivo da espécie humana e como contribuir para ampliá-lo através do pensamento estético, com a premissa de que, se continuarmos a ver o planeta da mesma forma, as imaginações a serem geradas acabarão sendo muito semelhantes às estruturas que criamos até agora.
Embora reconheçamos tacitamente que a imaginação em que vivemos está esgotada e que, a partir de diferentes coordenadas, a espécie humana está se esforçando para concretizar outras formas de existir, isso não é suficiente. É necessário tocar o desejo, a pulsão vital. Como aponta Suely Rolnik: “Teremos de procurar, em nós mesmos, vias de acesso à potência da criação: o nascimento do movimento que impulsiona as ações do desejo em seus diferentes destinos”. Ao tocar o desejo, que neste projeto é entendido como a reconciliação com o que se move, com o movimento constante, conseguimos a interceptação entre a emancipação e a construção de imaginações. Sendo assim, como podemos conduzir nosso corpo para operar a partir de um movimento constante, com o objetivo de gerar imaginações que diferem das atuais?
de montanhas submarinas o fogo faz ilhas é um projeto que reúne diferentes tipos de conhecimento estético de todo o planeta, ligados às estratégias criadas pelo ser humano para se reconciliar com o movimento constante, como se fossem ferramentas estéticas que permitissem acessar nossa pulsão vital. Pensar e desejar a liberdade fora das imaginações baseadas nos princípios do estável e do binário têm sido um denominador comum em diversas comunidades de humanos e, para materializar essas reflexões, foram sendo criadas o que eu chamo de ferramentas estéticas, como obras de arte de diferentes naturezas com a potência de tocar o desejo. A intenção é investigar a presença de tais estratégias e utensílios nas práticas contemporâneas de hoje e relacioná-los de modo que consigam responder como esses trabalhos afetam nosso corpo e as ideias do possível.
O projeto tem interesse em funcionar como um espaço-refúgio, como propõe Marília Loureiro em seu ensaio Captura e Fuga: Notas para Imaginar Espaços-Refúgio, em que diz que “o espaço-refúgio, por outro lado, funciona de alguma forma a partir da opacidade, para preservar e cuidar das práticas que ali ocorrem, que não se tornam necessariamente eventos públicos, mas que existem como arte. (…) o espaço de refúgio procura pessoas que não só vêm para observar e contemplar, mas que podem efetivamente usar, compor e participar de seu espaço-tempo”. Considerando isso, de montanhas submarinas o fogo faz ilhas está organizado em três grupos montanhosos: o primeiro tem duas ilhas – a exposição que está em São Paulo e outra de obras em vídeo em São Domingos, República Dominicana; a segunda montanha tem apenas uma ilha – a publicação editorial, cujo objetivo é compilar, compartilhar e traduzir reflexões de linguistas, curadorxs e escritorxs que foram fundamentais para a pesquisa até este ponto; e a terceira e última montanha submarina também tem uma ilha – que são conversas em torno da geração de imaginações na espécie humana.
Como escrever pensamentos que ainda não têm a estrutura para ser comunicados por meio de um exercício racional como a escrita? Nessa pergunta, podemos substituir a palavra escrever e mencionar qualquer outro tipo de atividade de comunicação de ideias, e em todas essas possíveis perguntas o mesmo ponto de partida estará latente: como materializar o desejo.
As obras que fazem parte da exposição na Pivô indagam a ligação e o potencial entre o pensamento estético contemporâneo e a geração de subjetividades cada vez mais opacas. A mostra, organizada em núcleos, pretende ser um exercício de comunicação de ideias no qual convergem reflexões e artistas de diferentes coordenadas do planeta, que, através de suas investigações, incitam a suspensão de nosso corpo, assim como quando se salta para o oceano e o corpo, em busca do ar, se lança à superfície. Talvez seja nesse momento quando começamos, com impulsos curtos e inesperados, a nos aproximar da possibilidade de que também nosso corpo busque a água, de que possa habitá-la. Então mergulhamos e, aos poucos, esse movimento que subitamente aparece e desaparece nos permite balançar e entrar em uma relação com a agitação constante do oceano.